Laura Aguerreberry / Bailarina, creadora, docente en danza y dramaturgia del movimiento.
Nací en Argentina.He desarrollado mi trabajo principalmente en Buenos Aires, México y eventualmente en Austria, Croacia e Italia.
Soy egresada de la Escuela Nacional de Danza, Aida V. Maesstrazzi 1998. Completé mis estudios en el Inst. Sup. María Ruanova en el 2001 (Actual UNA) y en la Escuela de Danza Contemporánea Arte XXI en 2002.
En dos oportunidades recibí la beca para perfeccionamiento de estudios, otorgada por la fundación Antorchas y luego 3 subsidios a la creación del Instituto Prodanza , 2 del Fondo Metropolitano de Cultura, y un premio de Teatro del Mundo por la obra “Patiecito Patiecito”
Desde el 2002 he trabajado activamente con destacados coreógrafos de la escena local como Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Fabiana Capriotti, Andrea Servera, Alfredo Arias, Marcelo Lombardero, participando en la programación de notables teatros y festivales nacionales e internacionales como: Hebbel-Theatre, Potsdamer Platz, Berlín 2003/ Festival internacional de Buenos Aires 2005/ Broward Center for Performing Arts, Montreal 2006/Festival internacional de Danza, Roma 2007/Florence Dance Festival 2007/ Teatro Cavour Imperia- Italia 2007. entre otros.
Luego de este período, comencé a interesarme por la investigación y dramaturgia para la creación de piezas escénicas. Concrete algunas creaciones propias y en colaboración con otros artistas, indagando en la especificidad del lenguaje de movimiento o disolviendo sus bordes en la curiosidad de nuevas preguntas sobre la escena. A partir del 2008 inicié un camino de trabajo colaborativo junto a Lucía Disalvo. Juntas creamos el colectivo “los mismos” con quienes compartimos diversas experiencias y creaciones escénicas.
Algunas de las creaciones como, ” Sopla” , “Todo Lo hecho”, ” DH”, “Bardo”, “Diplopada”, han participado de festivales nacionales e internacional y recibieron apoyos gubernamentales.
Desde el 2012 al 2015 fuí integrante del “C.A.D” (Combinado Argentino de Danza) creado por Andrea Servera. Proyecto que integra diversos espacios de acción, en la combinación de experiencias de creación artística, sociales y pedagógicas.
En docencia y gestión cultural:
En ámbito docente, trabajo con continuidad desde el 2005, ofreciendo talleres anuales y laboratorios de investigación y creación en diversas provincias de Argentina y otros Países.
En el 2012, junto a un colectivo de artistas argentinos, creamos un espacio de referencia indiscutida para la práctica, investigación, creación y agitación de la actividad cultural de la Ciudad de Buenos Aires, “Café Müller Club de Danza.” Donde Trabaje durante 4 años en la Coordinación general y coordinación del Programa de Formación Cafe Müller.
En el 2014 comienzan los primeros encuentros de Práctica compartida: el cual fue un espacio de encuentro e intercambio dentro del contexto de “práctica” personal donde hacer cuerpo y pensamiento en convivencia con otras disciplinas como la música, el dibujo, la literatura, procurando generar la disponibilidad para el intercambio de intangibles .Atravesar la tendencia endogámica de las “disciplinas” a través del contagio impúdico (libre de todo purismo) para bien del encuentro, de su germinación rizomática.
Una segunda etapa en Linz, Austria durante la residencia de creación de la pieza “ In” junto a Damian Cortes y música del Compositor Pedro Berardinelli.
Desde aquí en adelante el proyecto se expandió en cantidad de experiencias integrando la vida y la danza en partes iguales y en modalidad viaje nómade. Estas experiencias, cambiaron por completo el modo de sentir-pensar mi actividad artística y humana.
Proyectos en curso:
“Tocar un Jaguar” junto a Jonatan Kluk: investigación profunda sobre la relación entre el hacer y él preparar.
“Nociones Primordiales” recopilación y creación de un glosario de palabras, conceptos o nociones primordiales para mi práctica personal.
“Observatorio de lo sensible” Es es un proyecto para la apertura de un espacio de laboratorio que ofrecerá un contexto común de estudio, investigación, creación y registro en torno a las expresiones escénicas contemporáneas.
Actualmente, busco generar instancias de reflexión activa en torno al cuerpo, el movimiento y su pensamiento, explorando en formatos no concluidos, que propongan el intercambio de saberes y un corrimiento en los roles y modos habituales de relacionarnos.
Entiendo a la Danza como un proceso continuo de reconocimiento personal, es el lugar y el momento para el encuentro con el otro y el mundo.La danza es el medio que ofrece la estructura para dialogar con el cambio y con el presente. Es una forma de resistir a las formas de opresión. Es la posibilidad de ejercer la libertad, de ampliar el conocimiento, de actualizarnos a cada segundo con el todo.